Viola da gamba

Viola (/ˈvaɪəl/), viola da gamba[a] (italsky: [ˈvjɔːla da (ɡ)ˈɡamba]), nebo neformálně gamba, je některý z rodiny smyčcových, fretovaných a strunných nástrojů s dutým dřevěným tělem a  pegboxy, kde lze zvýšit nebo snížit napětí na strunách a upravit tak výšku každé struny.  Pražce na violu jsou obvykle vyrobeny ze střeva, svázané na hmatníku kolem krku nástroje, aby umělci mohli čistěji zastavit struny.  Pražce zlepšují konzistenci intonace a propůjčují zastaveným tónům tón, který lépe odpovídá otevřeným strunám.  Violy se poprvé objevily ve Španělsku od poloviny do konce 15. století a byly nejoblíbenější v období renesance a baroka (1600–1750).  Mezi rané předky patří arabský rebab a středověká evropská vielle, ale později k přímějším možným předkům patří benátská viola a španělská vihuela z 15. a 16. století, šestichodový drnkací nástroj laděný jako loutna (a také jako dárek).  -day viol), která vypadala jako, ale byla zcela odlišná od (v té době) čtyřchodové kytary (dřívější chordofon).

Ačkoli basové violy povrchně připomínají violoncella, violy se v mnoha ohledech liší od nástrojů z rodiny houslí: řada viol má záda spíše plochá než zakřivená, zkosená spíše než zaoblená ramena, dírky c spíše než f díry a pět až sedm spíše než čtyři  struny;  některé z mnoha dalších rozdílů jsou strategie ladění (ve kvartách s tercií uprostřed – podobně jako u loutny – spíše než v kvintách), přítomnost pražců a podhmat („němčina“) spíše než overhand („francouzština“)  úchop luku.

Všichni členové rodiny viol se hrají vzpřímeně (na rozdíl od houslí nebo violy, které se drží pod bradou).  Všechny violové nástroje jsou drženy mezi nohama jako moderní violoncello, proto se někdy pro nástroje této rodiny používal italský název viola da gamba (it. „viola pro nohu“).  Toto odlišuje violu od moderní rodiny houslí, viola da braccio (it. “viola pro paži”).  Hráč na violu je běžně známý jako gambista, violista /ˈvaɪəlɪst/ nebo violista da gamba.  „Violist“ sdílí pravopis, ale ne výslovnost slova běžně používaného od poloviny 20. století k označení hráče na violu.  Může tedy zmást, pokud se použije v tisku, kde kontext nenaznačuje, že je myšlen hráč na violoncello, ačkoli je to v řeči zcela bezproblémové a běžné.

Vihuelisté začali hrát na své ploché nástroje smyčcem ve druhé polovině 15. století.  Během dvou nebo tří desetiletí to vedlo k evoluci zcela nového a specializovaného smyčcového nástroje, který si zachoval mnoho rysů původně drnkací vihuely: plochá záda, ostré pasové střihy, pražce, tenká žebra (zpočátku) a  identické ladění – odtud jeho původní název, vihuela de arco;  arco je španělsky „luk“.  Vliv na herní postoj byl připsán příkladu maurských hráčů rababu.

Stefano Pio tvrdí, že opětovné přezkoumání dokumentů ve světle nově shromážděných údajů ukazuje na původ odlišný od vihuela de arco z Aragona.  Podle Pia měla viola (viola da gamba) svůj původ a nezávisle se vyvinula v Benátkách.  Pio tvrdí, že je nepravděpodobné, že vihuela de arco (která možná dorazila do Říma a Neapole po letech 1483–1487, protože Johannes Tinctoris se o ní dříve nezmiňuje) prošla tak rychlým vývojem italských výrobců nástrojů – nikoli benátských (konkrétně okolností  vyloučil Lorenzo da Pavia), ani Mantovy nebo Ferrarese (jak dokládají příkazy Isabelly a Alfonsa I d'Este od houslařů z jiných měst) – takže desetileté období přineslo v Itálii zrod a rozšíření nové rodiny nástrojů  (viola da gamba nebo violy).  Jednalo se o nástroje různých velikostí, některé tak velké jako slavné violy a „velké jako muž“, o nichž se zmiňuje Prospero Bernardino v roce 1493.

Pio také poznamenává, že jak v rukopisu hudebního teoretika raného 15. století Antonia de Lena, tak v pojednáních Benátčana Silvestra Ganassiho dal Fontego a Giovanniho Maria Lanfranca je pátá struna violy da gamba jednoznačně nazývána bordone (dron).  , i když to není dron a hraje se na něj stejně jako na ostatní struny.  Pio tvrdí, že tato nekonzistence je ospravedlnitelná pouze za předpokladu, že v poslední části patnáctého století byl vynález většího nástroje odvozeného ze středověké violety, ke kterému byly postupně přidávány další struny, aby bylo možné větší rozšíření nízkého rejstříku, který byl výsledkem  jeho zvětšená velikost.  Pátá struna, již přítomná v některých exemplářích těchto violet jako drone (bordone), byla začleněna do krku, když byly zvětšeny.  Toto bylo pak překonáno šestou strunou, pojmenovaný basso, který opravoval nižší zvuk produkovaný nástrojem.  Původ violy da gamba podle Pia souvisí s evolucí menší středověké violety nebo vielle, která byla původně osazena pátým smyčcovým dronem, kde název zůstal nezměněn, i když tuto funkci přestal plnit.

Ian Woodfield ve své The Early History of the Viol poukazuje na důkazy, že viola sice začíná vihuelou, ale že italští výrobci nástroje okamžitě začali aplikovat své vlastní vysoce rozvinuté tradice výroby nástrojů na ranou verzi nástroje, když  byl zavlečen do Itálie.

Zpočátku, rodina viol ("viols") sdílela společné vlastnosti, ale lišila se ve způsobu, jakým byly hrány.  Zvětšení rozměrů „violy“ předurčilo zrod violy a definitivní změnu ve způsobu držení nástroje, protože hudebníkům se snáze hrálo na výšku.  První choť viol tvořená čtyřmi hráči byla zdokumentována na konci 15. století na dvorech Mantovy a Ferrary, ale byla přítomna také v prostředí populární benátské hudby, známé na Scuola Grande di San Marco, 1499;  Benátská kultura zůstala nezávislá na španělském vlivu, a proto neznala nástroje těchto zemí, jako je ukloněná vihuela de arco.  Skupiny hráčů na violu, obecně nazývané violoni, byly založeny v benátské Scuole Grandi kolem roku 1530–40, ale vysoce tradiční prostředí těchto institucí naznačuje, že tyto skupiny již byly aktivní v obecném městském kontextu během předchozích dvou desetiletí (1510  –1520).  O některých z těchto hráčů bylo známo, že cestovali do vzdálených zemí, včetně Vídně, Bavorského vévodství nebo Anglického království, kde byli uvítáni na dvoře Tudorovců a následně ovlivnili místní anglickou výrobu nástrojů.

Violy mají nejčastěji šest strun, ačkoli mnoho nástrojů 16. století mělo pouze čtyři nebo pět strun.  Violy byly (a jsou) navlečeny střevními strunami s nižším napětím než u členů houslařské rodiny.  Střevní struny produkují zvuk daleko odlišný od oceli, obecně popisovaný jako měkčí a sladší.  Kolem roku 1660 byly poprvé k dispozici struny střeva nebo hedvábného jádra přepředené měděným drátem;  tito byli pak používáni pro nejnižší-posazené basové struny na violách a mnoho jiných strunných nástrojů také.

Violy jsou rozčilené jako rané kytary nebo loutny, pomocí pohyblivých omotaných a přivázaných střevních pražců.  Nízkou sedmou strunu údajně přidal ve Francii k basové viole Monsieur de Sainte-Colombe (asi 1640–1690), mezi jehož studenty patřil francouzský gamba virtuos a skladatel Marin Marais.  Také obraz Svatá Cecílie s andělem (1618) od Domenichina (1581–1641) ukazuje, co může být sedmistrunná viola.

Na rozdíl od členů rodiny houslí, které jsou laděny v kvintách, jsou violy obvykle laděny v kvartách s velkou tercií uprostřed, což odráží ladění používané u vihuela de mano a loutny během 16. století a podobné ladění moderních šesti.  - strunná kytara.

Violy byly nejprve konstruovány podobně jako vihuela de mano, přičemž všechny povrchy, horní, zadní a boční strany byly vyrobeny z plochých desek nebo kusů spojeného dřeva, ohýbaného nebo zakřiveného podle potřeby.  Některé violy, rané i pozdější, však měly vyřezávané vrcholy, podobné těm, které jsou častěji spojovány s nástroji rodiny houslí.  Žebra nebo strany raných viol byly obvykle docela mělké, což více odráželo konstrukci jejich protějšků z vytrhávané vihuely.  Hloubka žeber se během 16. století zvětšila a nakonec se podobala větší hloubce klasického vzoru ze 17. století.

Plochá záda většiny viol mají ostře zalomený zlom nebo šikmý ohyb v jejich povrchu blízko místa, kde se krk setkává s tělem.  To slouží ke zúžení hřbetu (a celkové hloubky těla) na jeho horním konci, aby se setkal se zadní částí krčního kloubu v jedné rovině s patou.  Tradiční konstrukce používá zvířecí lepidlo a vnitřní spoje jsou často vyztuženy pruhy lnu nebo pergamenu namočenými v horkém zvířecím lepidle – tato praxe se také používá v raných stavbách škubaných vihuel.  Kolíčkové krabičky viol (které drží ladicí kolíčky) byly typicky zdobeny buď náročně vyřezávanými hlavami zvířat nebo lidí, nebo dnes již známou spirálovou svitkovou koncovkou.

Nejstarší vihuely a violy, jak drnkací, tak smyčcové, měly všechny ostré řezy do pasu, podobné profilu moderních houslí.  Toto je klíčová a nová funkce – poprvé se objevila v polovině 15. století – a od té doby se používala na mnoha různých typech smyčcových nástrojů.  Tato vlastnost je také klíčová pro pochopení a pochopení spojení mezi oškubanými a ukloněnými verzemi raných vihuel.  Pokud by člověk hledal velmi rané violy s hladce zakřivenými osmičkovými těly, jaké se našly na jen o něco později vybrnkaných vihuelách a moderní kytaře, měli by smůlu.  V polovině 16. století však byly violy ve tvaru kytary poměrně běžné a několik z nich přežilo.

Nejstarší violy měly ploché, slepené kobylky stejně jako jejich oškubané protějšky vihuely.  Brzy nato však violy přijaly širší a vysoko klenutý kobylku, která usnadňovala smyčcování jednotlivých strun.  Nejstarší violy by také měly konce svých pražců naplocho na palubě, v úrovni nebo spočívající na vrcholu nebo rezonanční desce.  Jakmile byl konec jejich pražců vyvýšen nad horní část čela nástroje, celá horní část mohla volně vibrovat.  Rané violy také neměly zvukové posty (opět odrážely jejich sourozence oškubané vihuely).  Toto snížené tlumení opět znamenalo, že jejich vrcholy mohly vibrovat volněji, což přispělo k charakteristickému „bručení“ zvuku viol;  přesto absence zvukového postu také vyústila v celkově tišší a měkčí hlas.

Obecně se má za to,[12] že C-otvory (typ a tvar proraženého zvukového otvoru viditelného na horní straně nebo na břiše strunných nástrojů) jsou definitivním znakem viol, znakem používaným k odlišení viol od nástrojů v rodině houslí.  , který měl typicky otvory ve tvaru F.  Tato obecnost však poskytuje neúplný obrázek.  Nejstarší violy měly buď velké, otevřené, kulaté, zvukové otvory (nebo dokonce kulaté propichované růžice, jaké se nacházely na loutnách a vihuelách), nebo měly nějaký druh C-děr.  Violy měly někdy až čtyři malé C-otvory – jednu umístěnou v každém rohu soubojů – ale častěji měly dvě.  Dva C-otvory mohou být umístěny v horních řadách, centrálně nebo ve spodních řadách.  V letech formování byly otvory C nejčastěji umístěny proti sobě nebo otočeny dovnitř.

Kromě kulatých nebo C-děr však již v první čtvrtině 16. století některé violy přijaly otvory ve tvaru S, opět obrácené dovnitř.  V polovině 16. století se otvory ve tvaru písmene S přeměnily na klasické otvory ve tvaru písmene F, které pak používaly violy a členové rodiny houslí.  Střední-k pozdní 16. století, viola je C-díry stojící směr byl obrácený, stávat se ven-stát před.  Tato konfigurace se pak stala standardním prvkem toho, co dnes nazýváme „klasickým“ vzorem ze 17. století.  Ještě dalším stylem zvukových děr nalezených na některých violách byla dvojice arabesek ve tvaru plamene umístěná vlevo a vpravo.  Kruhové nebo oválné porty nebo rozety podobné loutně a vihuele se staly standardním prvkem německých a rakouských viol a zůstaly zachovány až do samého konce.  Tato vlastnost byla pro violy jedinečná a vždy připomínala starověké kořeny violy, „roztomilost“ viol.

Historici, tvůrci a hráči obecně rozlišují mezi renesančními a barokními violami.  Ty jsou tvrději konstruovány a jsou vybaveny basovou lištou a ozvučnicí, jako moderní strunné nástroje.

Viol se ukloní

Luk se drží pod rukou (dlaní nahoru), podobně jako u německého kontrabasového úchopu, ale směrem od žáby směrem k bodu rovnováhy.  Zakřivení hole je obecně konvexní, jako tomu bylo v té době u houslových smyčců, spíše než konkávní jako u moderních houslových smyčců.  „Žába“ (která drží vlasy smyčce a upravuje její napnutí) se také liší od moderních smyčců: zatímco žába na housle smyčce má „skluzavku“ (často vyrobenou z perleti), která svírá vlasy a drží je  ploché a nehybné přes žábu, violové luky mají otevřenou žábu, která umožňuje větší pohyb vlasů.  To usnadňuje tradiční herní techniku, kdy umělec používá jeden nebo dva prsty smyčcové ruky k odtlačení vlasů od smyčcové tyče.  To dynamicky zvyšuje napětí luku pro kontrolu artikulace a inflexe.

Violy se dodávají v sedmi velikostech: „pardessus de viole“ (který je poměrně vzácný, výhradně francouzský a před 18. stoletím neexistoval), výšek (ve francouzštině dessus), alt, tenor (ve francouzštině taille), bas a dvě velikosti  kontrabasu (také violony), menší ladil o oktávu pod tenorem (violy v G, někdy nazývané velký bas nebo ve francouzštině grande bas) a větší ladil oktávu pod bas (viola v D, popř.  kontrabasová viola).  Tento druhý nástroj nelze zaměňovat s kontrabasem.

Jejich ladění (viz další část) střídá nástroje G a D: pardessus v G, výšky v D, tenor v G, bas v D (sedmistrunný bas byl francouzský vynález, s přidaným nízkým A), malé violy v G  , velké violy v D. Alt (mezi výškou a tenorem) a baryton (mezi tenorem a basem) do tohoto schématu nezapadají.  Výšek má velikost podobnou viole, ale s hlubším tělem;  typický bas je velký asi jako violoncello.  Pardessus a výšky byly drženy svisle v klíně.  Angličané vyráběli menší basy známé jako divizní violy a stále menší violu Lyra.  Viola bastarda byl podobný typ violy používaný v Itálii pro virtuózní styl violového repertoáru a výkonu.  Německé baskytary byly větší než francouzské nástroje určené pro continuo.

Tyto nástroje nebyly všechny stejně běžné.  Typická alžbětinská choť viol se skládala ze šesti nástrojů: dvou basů, dvou tenorů a dvou výšek nebo jednoho basu, tří tenorů a dvou výšek (viz Truhla s violami).  Tak basy, tenor a výšky byly ústředními členy rodiny, pokud jde o hudbu napsanou speciálně pro violy.  Kromě společné hry na basu bylo možné použít i jako sólový nástroj (existovaly i menší basy určené speciálně pro virtuózní sólovou roli, viz výše divize viola, lyra viola, viola bastarda).  A basová viola by mohla sloužit i jako continuo bass.  Pardessus byl francouzský nástroj z 18. století, který byl zaveden, aby umožnil dámám hrát převážně na housle nebo flétnu, ale nakonec získal svůj repertoár.  Alt a baryton byly relativně vzácné menší a větší verze tenoru.  Housle nikdy nebyly součástí skupiny viol, ale fungovaly jako kontrabas všech druhů nástrojových kombinací.

Standardní ladění většiny viol je v kvartách, s hlavní tercií uprostřed (jako standardní ladění renesanční loutny), nebo na kvarty, s hlavní tercií mezi 2. a 3. strunou.  Následující tabulka ukazuje ladění, která byla přijata alespoň poněkud široce během obnovy viol ve 20. a 21. století.  (Ladění na violu Lyra nejsou součástí dodávky.)

Viol tuning

Instrument Strings (low to high)

7 6 5 4 3 2 1 Harmonic Relation (low-to-high)

Pardessus (5-string) G3 D4 A4 D5 G5 5th, 5th, 4th, 4th

Pardessus (6-string) G3 C4 E4 A4 D5 G5 4th, Maj3rd, 4th, 4th, 4th

Treble D3 G3 C4 E4 A4 D5 4th, 4th, Maj3rd, 4th, 4th

Alto C3 F3 A3 D4 G4 C5 4th, Maj3rd, 4th, 4th, 4th

Tenor in A A2 D3 G3 B3 E4 A4 4th, 4th, Maj3rd, 4th, 4th

Tenor in G G2 C3 F3 A3 D4 G4 4th, 4th, Maj3rd, 4th, 4th

Baritone F2 B♭2 D3 G3 C4 F4 4th, Maj3rd, 4th, 4th, 4th

Bass A1 D2 G2 C3 E3 A3 D4 (4th), 4th, 4th, Maj3rd, 4th, 4th

Violone in A A1 D2 G2 B2 E3 A3 4th, 4th, Maj3rd, 4th, 4th

Violone in G G1 C2 F2 A2 D3 G3 4th, 4th, Maj3rd, 4th, 4th

Violone in D D1 G1 C2 E2 A2 D3 4th, 4th, Maj3rd, 4th, 4th

Střídavé ladění (nazývané scordatura) bylo často zaměstnáno, zvláště ve stylu hry sólo lyra viol, který také používal mnoho technik, jako jsou akordy a pizzicato, které se obecně nepoužívají ve hře manželky.  Neobvyklý styl pizzicato byl známý jako bouchnutí.  Hudba Lyra viol byla také obyčejně psána v tabulatuře.  Existuje široký repertoár této hudby, některé od známých skladatelů a mnoho od anonymních.

Mnoho violové hudby předchází přijetí stejného temperamentového ladění hudebníky.  Pohyblivá povaha vázaných pražců umožňuje hráči na violu provést úpravy temperování nástroje a někteří hráči a společníci přijmou znamenité temperamenty, které jsou vhodnější pro renesanční hudbu.  Několik schémat vztekání zahrnuje pražce, které jsou rozmístěny nerovnoměrně, aby produkovaly lépe znějící akordy v omezeném počtu "kláves".  V některých těchto schématech jsou dva prvky střeva, které tvoří pražec, odděleny, takže hráč může osahat mírně ostřejší nebo plošší verzi poznámky (například G♯ versus A♭), aby vyhovovala různým okolnostem.

Housle byly na druhém místě v popularitě po loutně (ačkoli se o tom vedou spory), a stejně jako loutny na ně velmi často hráli amatéři.  Bohaté domy mohou mít takzvanou truhlu viol, která by obsahovala jeden nebo více nástrojů každé velikosti.  Gamba soubory, nazývané consorts, byly běžné v 16. a 17. století, kdy hrály vokální hudbu (manželské písně nebo veršované hymny) i hudbu napsanou speciálně pro nástroje.  Pouze velikosti výšek, tenorů a basů byly řádnými členy violového consortu, který se skládal ze tří, čtyř, pěti nebo šesti nástrojů.  Hudba pro manželky byla v Anglii v alžbětinských dobách velmi populární se skladateli jako William Byrd a John Dowland a za vlády krále Karla I. John Jenkins, William Lawes a Tobias Hume.  Poslední hudbu pro violové manželky před jejich moderním oživením pravděpodobně napsal na počátku 80. let 17. století Henry Purcell.

Možná ještě běžnější než čistá choť viol byla smíšená nebo zlomená choť (také nazývaná Morleyova choť).  Broken consorts kombinovali směs různých nástrojů – v podstatě malou kapelu – obvykle zahrnující shromáždění sociálních amatérů a typicky zahrnující takové nástroje, jako je basová viola, loutna nebo orfarion (loutna na drátěných strunách, kovová pražce, s plochým hřbetem  a ve tvaru girlandy), cittern, výšek (nebo housle, postupem času), někdy raný klávesový nástroj (virginal, spinet nebo cembalo) a jakékoli další nástroje nebo hráči (nebo zpěváci)  moment.  Jediným nejběžnějším a všudypřítomným párem ze všech byla vždy a všude loutna a basová viola: po staletí nerozlučné duo.

Basová viola da gamba zůstala v použití do 18. století jako sólový nástroj (a jako doplněk k cembalu in basso continuo).  Byl oblíbeným nástrojem Ludvíka XIV. a získal asociace jak dvornosti, tak „francouzství“ (na rozdíl od italských houslí).  Skladatelé jako Marc-Antoine Charpentier, François Couperin, Marin Marais, Sainte Colombe, Johann Sebastian Bach, Johannes Schenck, DuBuisson, Antoine Forqueray, Charles Dollé a Carl Friedrich Abel pro něj napsali virtuózní hudbu.  Georg Philipp Telemann vydal svých Dvanáct fantazií pro Violu da Gamba sólově v roce 1735, kdy tento nástroj již vycházel z módy.  Nicméně violy se přestaly používat, protože koncertní sály se zvětšovaly a hlasitější a pronikavější tón houslové rodiny se stal populárnějším.  Ve 20. století byla viola da gamba a její repertoár oživeny nadšenci staré hudby, prvním zastáncem byl Arnold Dolmetsch.

Výškové violy v d a ještě menší pardessus de viole v g (často pouze s pěti strunami) byly také oblíbené nástroje v 18. století, zejména ve Francii.  Skladatelé jako Jean-Baptiste Barrière, Georg Phillipp Telemann a Marin Marais psali sólové a souborové skladby pro výšky nebo pardessus.  Běžné bylo i hraní hudby pro housle či flétny nebo blíže nespecifikované vrchní party na malých violách.

Historických viol se dochovalo poměrně velké množství, i když jen velmi málo z nich zůstalo v původním stavu.  Často je lze nalézt ve sbírkách historických hudebních nástrojů v muzeích a univerzitách.  Zde jsou některé z dochovaných historických viol v The Metropolitan Museum of Art:

Division Viol od Baraka Normana, Londýn, 1692

Bass Viol, značený Richard Meares, Londýn, ca.  1680

Bass Viol od Johna Rose, ca.  1600, Londýn

Anglické violy, nesignováno, 17. století v okázale původním stavu

Division Viol, škola Tielke, Hamburk, ca.  1720

Bass Viol od Matthiase Humla, 18. století, Norimberk

Bass Viol, Německo, 18. století

Bass Viol od Nicolase Bertranda, Paříž, 1720