CZE
Lira da braccio
Lira da braccio
Lira da braccio (nebo lyra de bracio) byl evropský smyčcový smyčcový nástroj renesance. Používali ho italští básníci-hudebníci u soudu v 15. a 16. století jako doprovod k improvizovaným recitacím lyrické a narativní poezie. Nejblíže souvisí se středověkými houslemi, nebo vielle, a stejně jako vielle měl kolíkovou schránku ve tvaru listu s čelními kolíky. Housle se strunami pro drone se objevují od 9. století (byzantská lyra) a nástroj se dále vyvíjel až do 16. století. Na mnoha vyobrazeních nástroje na něj hrají mytologické postavy, často členové andělských manželek a nejčastěji Orfeus a Apollo. Lira da braccio byla příležitostně používána v souborech, zejména v intermediích, a mohla fungovat jako nástroj proto-continuo.
Nástroj byl tvarován v podstatě jako housle, ale s širším hmatníkem a plošší kobylkou. Obecně měl sedm strun, pět z nich laděných jako housle s nízkým d přidaným ke spodní části (tj. d–g–d'–a'–e'') se dvěma strunami mimo hmatník, které sloužily jako drony. a byly obvykle laděny v oktávách. Michael Praetorius ukazuje nástroj s pražci, i když je jediný, kdo tak činí (viz obrázek vpravo). Široký hmatník a plochá kobylka spolu s dlouhými, silně zakřivenými smyčcem usnadňovaly akordickou hru na nástroj. Ačkoli Praetorius zobrazuje nástroj jako lyra de bracio s různými violami „da gamba“ (viz Obrázek:Syntagma12.png), ve skutečnosti se na něj hrálo na rameni, jak vyplývá z jeho názvu, který odkazuje na paži nebo braccio v Italština. Z těch několika pojednání a skladeb, které se dochovaly, se zdá, že lira byla hrána s trojitými a čtyřnásobnými zastávkami. Hráč byl poněkud omezený v podmínkách jakých inverzí oni mohli hrát, a to je věřil, že horní struny mohou byli užité na melodii a nižší struny pro hru akordů. Kromě toho se má za to, že při doprovodném zpěvu nástroj hrál ve vyšší výšce, než zpíval interpret. Nakonec byla na konci 16. století vyvinuta basová verze lira da braccio s rozšířeným počtem strun, lirone, známá také jako lira da gamba, která se hrála „da gamba“ neboli mezi nohama.
Lira da braccio byla poprvé citována v roce 1533 Giovannim Mariou Lanfrancem (používající termín „sedmistrunná lyra“), popisující také její ladění: [c-c' / g-g'-d'-a'-e]. Lira byla navržena tak, aby doprovázela humanistické verše zpívané básníky, jako byl Petrarcha ze 14. století a jeho pozdější napodobitelé, a byla populární v severoitalských městských státech, jako je Florencie, Ferrara, Mantova, Benátky a tak dále. V této roli si Lira mezi nástroji užívala prestiže, které už nikdy nebylo tak docela možné dosáhnout. Mezi jeho zastánce v té době patřilo několik velkých malířů, zejména Leonardo da Vinci, který byl podle Emmanuela Winternitze široce považován za nejúspěšnějšího mezi umělci na Liře.
Vzestup madrigalu a jeho protějšku, instrumentální choť, stejně jako raketový vzestup vokálnějších houslí, brzy svrhly Liru z jejího předního postavení u dvora a ve třicátých letech 16. století byla odkázána na jeviště. , na velkých renesančních slavnostech pořádaných městskými státy a jejich mocnými vládnoucími dynastiemi. Zde se obvykle nacházel na jevišti spojený s přítomností boha Apollóna nebo se mísil v zákulisních souborech proto-continuo.
Rukopis Pesaro z poloviny 16. století, důležitý dokument v dějinách liry, zaznamenává Passemezzo Moderno (takt současného tance) psaný tabulaturou lira. Tento podivný, zohavený scénář, objevený ve městě Pesaro na pobřeží Jaderského moře, je jediným dochovaným příkladem psané hudby pro Liru. Naznačuje to přinejmenším možnost, že nástroj byl v této době používán jako taneční nástroj. Jeho harmonický charakter a užitečná řada domácích kláves by se ideálně hodily k podání módní taneční hudby dne.
Italský muzikolog Disertori ukázal, že bylo možné rekonstruovat vysoce přesvědčivé příklady liry da braccio v jejích raných podobách, z pečlivých maleb a kreseb Leonarda da Vinciho, Raphaela, Giovanniho Belliniho, Vittore Carpaccia a mnoha dalších umělců z konce 15. /začátek 16. století, čímž se otevřelo mnoho vzrušujících možností týkajících se znovuvytvoření divadelní praxe z konce 15. století.
Existuje až deset dochovaných příkladů pozdější, houslové Liry, i když jejich autenticita je stále v poněkud ostrém sporu.
